ENTREVISTA A CONDOR

Texto y entrevista por Dylan Hughes para:  http://afistinthefaceofgod.blogspot.com.ar

El pueblo de Kolbotn recibe una gran cantidad de llegada por aca(el blog). No por su ambiente somnoliento, por su ambiente acogedor o por  una excelente tienda de kebab, sino debido a la productividad de bandas de metal increiblemente copadas y frescas. Y esa fuente de metal puro sigue fluyendo como una escalera hacia el infierno con tres pendejos de secundaria que se hacen llamar Condor la ultima incorporacion a la prestigiosa Union de Thrasher de Kolbotn.

-Hey, cuentenos sobre que hacen afuera de lo que es la banda Condor.

-Bueno, Magnus es un skater activo y hace todo ese tipo de cosas en su tiempo libre y va a la escuela. Christoffer solo se volvio un cartero ademas de que va a la escuela, Herman es un activo deadhead(hippie ecologista). Christoffer tambien es un hiking metal punk. Y nada nos gusta cagarnos de risa juntos.

-Bien, ya veo. Esperen, todavia estan en el colegio? que edad tienen?

-Herman y Christoffer tienen 18 y Magnus tendra 18 en Mayo. Si, todavia estamos en el colegio Herman y Christoffer estan en el ultimo año ahora.

-Impresionante, entonces ustedes comenzaron Condor en que, 2009?

-Si al principio eramos Herman y Magnus,luego en el 2010 se unio Christoffer. A ellos les gustaba Repellent su otra banda, y le preguntaron si queria unirse, el resto es un secreto.

-Repellent eran buenisimos. Ustedes que vienen del famoso pueblo metalero de Kolbotn. Fue para ustedes dificil salir con una banda tan joven dado la calidad de bandas que esta escupiendo Kolbotn?

-No pensamos eso al principio. Nosotros solo tocamos como las otras bandas-Darkthrone, Nekromantheon, Obliteration- que lo hicieron antes. Creemos que nuestras influencias definen nuestro sonido, no nuestra geografia pero quien sabe.  Sin embargo siendo de Kolbotn y saber de la escena metalera de aca, en terminos de inspiracion y exageracion haha.

-Pero no tenian miedo se ser vistos bajo el manto de “otra banda de kolbotn”- es decir a esa gente que espera que LA ROMPAN?

-No, no realmente. Estamos sorprendidos por todas las palabras amables para con nosotros y de lo mucho que le gusto a la gente. Nuestro proximo album va a matar. Como un asesino. Asesinado por vez primera.(lo dice como la cancion de Madonna) De hecho Magnus quiere agregar que mato a un par.

-Si oi eso de él.  Que onda con la fascinacion por el robo de bebés?

-Magnus otra vez-él tiene un problema. haha no. Lo leimos en una imagen escaneada de un viejo articulo. Vimos la palabra “condor” y la foto, y solo teniamos que usarlo como un titulo. Un bebé que fue robado por un condor, fue genial, de ahi el titulo.

-Pero en realidad ustedes se llaman asi por el tema de Aura Noir “Condor” verdad?

-Asi es! CONDOR!

-Hablemos un poco de su demo. Fue grabado en el lugar donde ensayan?

-haha, gracias por el cumplido! Asi es como debe ser, pero no lo fue. Usamos un microfono para la bateria, y un sonido de bajo muy choto por lo que no suena muy bien, pero si se ajusta a la musica. Algunas canciones fueron hechas cuando recien empezabamos con Condor, por eso las canciones son diferentes entre si. Si tuviese la oportunidad sacaria algunos temas, a excepcion de “Lumberjack of Hell”-  que es la mas copada. Ademas, se utilizo un cencerro que se suponia que iba a hacer tocado en un solo lugar de la cancion, pero Herman se volvio loco y lo toco en todas las canciones hasta que lo eliminamos de las pistas haha. Suponemos que somos la primera banda de Kolbotn que no necesita mas cencerro. Pero bueno, tal vez  en  algunos años se refieran a él como el “Demo del cencerro”. Eso haria que nos llene de orgullo.

-Me encanta “Lumberjack of Hell”. Y el demo Speedwagon del año pasado, o se trata de un EP? Es un EP verdad?

-No se que es en realidad haha. Nosotros lo llamamos EP, suena mas fresco.

-Esta bien es un EP entonces. Suena casi como si le hubiesen vendido el alma al diablo entre aquel lanzamiento y este.

-Es que lo hicimos! No por supuesto que no, haha, somos cristianos de verdad. Gracias Jesus!

-Esa es buena.

-Pero en serio, nos sentimos de la misma manera. Es completamente diferente, mucho mejor. Las nuevas cosas son en el estilo de Speedwagon.

-Si? Que tan lejos estan del proximo lanzamiento, sera un album en esta ocasion?

-Si es un disco! Estamos terminando con algunas canciones y esta sonando bien. Tres titulos para que empieces a transpirar: “Blood Fever”, “Heavy Metal Demon” y “THE POSSESSOR”! Vos estas poseido, Dylan?

-Que? Claro que lo estoy. De tanto porro y metal. Entonces cuando podemos esperar por este  nuevo asalto de Condor?

-Finales de este año. Estamos viendo si podemos adelantarlo.

-Como fue tocar con sus maestros de Kolbotn Aura Noir y Nekromantheon a principios de año en Drammen?

-El concierto estuvo fabuloso, lo disfrutamos mucho. Cerveza gratis y tocar con las mejores bandas de Noruega, que puede salir mal? Pregunta retorica. Tambien nos dieron un concierto gratis para Aura Noir.

-Y que mas aparte de sus heroes locales, condores ladrones de bebés, skates, la escuela, son las que los influencian?

-En este momento estamos muy influenciados muchas bandas de punk y thrash. Cosas como Bad Brains, DRI, Adrenaline OD. Puke, Faff Bey etc, y las usuales bandas de thrash – Kreator, Sodom, Metallica, Whiplash, Nuclear Assault, Slayer, Antichrist. Por cierto, el ultimo disco de Nekromantheon es perfecto.

-Que cosas hay fuera de la musica? Veo que las noticias dictan un poco su contenido lirico.

-El clima es una influencia, decide como te vas a sentir, y es tan frio aca en el norte que en invierno tenes que tocar tan rapido como para mantener el calor. Christoffer esta mas influenciado por el bosque y nosotros cada vez mas enojados por la conformidad de nuestra sociedad. Es un asco!.

-Que queres decir con conformidad?

-La mayoria de la gente parece que quiere ser y ver de la forma que esta socialmente aceptada y ni siquiera se atreven a ser diferentes. Todo el mundo se esta convirtiendo en maquillaje. Y no es bueno. Este desarrollo tambien influye en la musica y esta matando el alma.  Y los pibes ahora son mas femeninas que las mujeres…

WATAIN – OPUS DIABOLI TRAILER

Este es el primero de cuatro trailers.

 

ENTREVISTA A FENRIZ (DARKTHRONE)

Para: http://www.hit-channel.com

6/4/2012. Fenriz no es solo un musico muy influyente. Tambien es un avido oyente y una persona  que no teme decir lo que cree. Con el re-lanzamiento de  Plaguewielder como pretexto, tuvimos la oportunidad de discutir con el una variedad de temas.

-Tuvieron que trabajar duro para este re-lanzamiento?

-Nah. No particularmente duro pero si tuvimos que lidiar con un monton de re-lanzamientos – tenemos vidas normales puestos de trabajos y a eso sumale que tenemos que escribir y grabar nuevas canciones.  Asi que es demasiado agitado, es decir es nuestro album numero 16 lo que estamos grabando y escribiendo en estos dias, pero a la vez tenemos que lidiar con diez re- ediciones tambien.

-Por que decidiste cambiar el arte de la portada original por uno nuevo de Zbigniew M. Bielak?

-El arte viejo se produjo en una etapa donde no me preocupaba por el arte de tapa(solo me importaba desde 1990-1996 y luego desde 2006 hasta ahora). Creo que la gente lo tomo  con facilidad (nosotros tambien) incluso cuando la tapa era una de las cosas principales que oscurecian a “Plaguewielder”. Tambien el titulo era demasiado complicado, la mayoria de la gente lo escribia “plageWILDER” hahahahaha!

-Mirando hacia atras, te gusta el sonido del disco?

-Es como que le estas preguntando a la persona equivocada, ya que solo escribi una cancion para “Plaguewielder” y otra para “Ravishing Grimness”. Fue Ted(Nocturno Culto) quien estuvo a cargo de Darkthrone a traves de esos años oscuros en mi mente (’98 -’01). Creo que el sonido no se comunica bien entre nosotros, alias los instrumentos no estan bien triturados, pero a Ted todavia le sigue gustando.

 -Que tan cerca estan del disco nuevo, habra muchas diferencias en comparacion con “Circle the Wagons”?

-Tenemos la suerte de encontrarnos con las canciones que venimos haciendo desde 2005-2006, y por lo menos mis canciones son muy en la vena del sonido viejo y rapido del metal como tambien heavy metal con un monton de voces limpias. Ted se esta volviendo mas amenazante con su voz cruda y los riffs estan cada vez mas heavy metal que nunca. Tenemos la mitad del disco. Mis canciones son lo mejor para la gente que disfruta con Savage Grace, Agent Steel, Gotham City, Landslide…una mezcla del viejo speed metal sueco y el poder de America…y cuando me refiero a viejo, quiero decir ’79-’85.

-Vos sos el unico musico que habla y escribe sobre otras bandas tenes alguna explicacion porque otros no lo hacen?

-Bueno, desde el momento en que comence a contestar entrevistas en 1988 pense que la mejor parte y mas importante de la entrevista es cuando nombraban a otras bandas. Era normal en aquel momento, pero despues la gente se volvio grande y ya se empezo a preocupar por su propia banda…pero desde 91- 97 no hice muchas entrevistas. Pero desde entonces estuve apoyando a un monton de bandas por supuesto. Yo no se porque los demas no hacen eso, siempre tuve ganas de hacer un fanzine, pero obviamente se necesita mucho tiempo y en vez de eso cree BAND OF THE WEEK.  Muchas grandes bandas de antaño son descuidadas por las nuevas u otras bandas viejas pero lo peor de todo es que muchas bandas modernas  crean un producto moderno y no escuchan a  las otras bandas que son como ellos. Y no en vez  de eso van a sus casas y escuchan Deep Purple, Saxon cosas asi que a mi tambien me gusta, pero de todos modos sabemos que son modernos y son algo asi como maquinas de hacer dinero. Yo creo que deberian seguir sus corazones y tocar lo que quieren escucharse a si mismo.

-Cuan extraño es ser idolatrado por tus fans y que en su mayoria no entiendan tu punto de vista?

-Es desgarrador! Ademas nunca tuve idolos, creo que…quiero decir si me gusta la manera de ser de muchas bandas o gente que toca sus instrumentos o escribe canciones pero esa idolatria poco tiene que ver con el constante amor al verdadero metal.

-Contento por el triunfante retorno del vinilo?

-Claro, de todos modos Darkrthrone siempre estuvo sacando discos en vinilo, asi que nos sentimos muy bien. Pero cada vinilo que consigo o compro lleva una hora pasarlo a archivos WAV y despues quemarlos en un cd y despues pasarlos a mi reproductor de mp3. Pero es un buen trabajo. Siempre y cuando el album este buenisimo y no este perdiendo el tiempo.

-Estas activo en algun otro proyecto que no sea Darkthrone?

-No, desde 2001 Darkthrone tiene todo para lo que yo quiero hacer musicalmente. Esto es acerca de lo que estaba hablando anteriormente, mas gente deberia dirigir su bandas de esa manera, espontanea. Pero tambien soy un DJ y asi voy…

-Cual es el ultimo gran album que escuchaste ultimamente?

-El ultimo de Aura Noir y el nuevo de(no salio todavia) Hour 13 los escuche hoy en el trabajo junto con Landslide y un single de Magnesium del 2006 como es habitual en estos dias, hehe.

-Algun mensaje a la gente que este leyendo esto?

-Sigan escuchando el primer Manilla Road y no le den bola a los charlatanes. El sonido del metal de los 80s es el unico y asi sera por siempre!

WATAIN THE MOVIE

Los blackers suecos de WATAIN daran a conocer el 7 de Mayo su pelicula. Es en conmemoracion a sus trece años de vida. La misma se titula “Opus Diaboli” y segun la banda es un documento visual y auditivo sobre el ceremonial concierto en Estocolmo a raiz de su aniversario numero trece y largos años de trabajo fisico, intelectuales y espirituales.

Comentarios de la banda: Esta pelicula era destinada a ser nuestra primera grabacion en vivo de nuestro aniversario numero 13, pero como todo con WATAIN tomo vida propia y se convirtio en uno de nuestros proyectos mas ambiciosos hasta el momento. Es un pedazo de trabajo bastante emocional y personal, ciertamente no es para debiles de corazon. Pero para aquellos que quieran explorar el abismo de WATAIN mas resplandecienteme, este sera un lanzamiento gratificante seguro.

EU SOU AS SEPULTURA DE LOS ANOS OTEINTA: SARCOFAGO

 

Textos por: Dylan Hughes &  Fenriz.

Para: http://www.vice.com

Para conmemorar nuestro inminente especial Brasil e intentar distraernos del sol que estará quemando toda la mierda viviente que pueda respirar o crecer en los siguientes tres meses, dedicamos un espacio en viceland al mundo de las caras pintadas y el cuero sudoroso del metal brasileño. Así que, primero alza tu copa a la salud del sonido bastardo del enemigo de la opresión católica; la legendaria… Sarcófago.

Me imagino que la principal razón por la que el metal golpea con tanta malignidad en Sudamérica ─en concreto, en Brasil- es por la influencia de la iglesia católica. En cualquier lugar donde la cristiandad es grande, también lo es el metal. Sarcófago vino después de la salida del cantante Wagner “Anticristo” Lamounier de Sepultura (mantuvo el “Anticristo”), se formó en 1985 donde lanzaron cuatro demos y un ep antes de presentar I.N.R.I., un disco muy influyente, en 1987. Muchos consideran este disco como el anteproyecto de la “segunda onda” del black metal, musicalmente (fueron los pioneros de la explosión de lanzamientos de black metal) y estilísticamente (se pintaban como cadáveres, vestían con cinturones blindados y chupines de cuero antes que cualquier noruego). También se cambiaban de nombre ─me imagino que sus nombres cristianos no quedaban bien con su imagen. Durante años, Anticristo, Gerald Incubus, Joker, Dead Zone, Leprous, D.D. Crazy, Butcher, ah, y Pussy Fucker todos tocaron en sus filas antisagradas.

Soy muy joven para recordar el impacto que tuvo este disco en el metal en esa época así que le pregunté a un tipo que no lo es ─un oráculo del metal andande, Fenriz─ cómo había entablado relación con la banda y qué se le viene a la cabeza cuando piensa en I.N.R.I.

“Probablemente leí algo sobre Sarcófago en un fanzine y después compré un vinilo por correo –la forma en la que sigo comprando discos. En los ochenta era lo que lo diferenciaba del OTRO metal. También, a principios de los noventa era todo lo que teníamos. La portada amarilla de I.N.R.I., con las caras pintadas con rayas eran el cuadro perfecto, para una máquina EFECTIVA de hacer riffs como nuestra banda[Darkthrone] era fácil idolatrar ese intento de crear algo caótico.”

“Ellos y Blasphemy ERAN DUEÑOS del final de los ochenta y principios de los 90 antes de que LLEGASE ESA PUTA MIERDA A LOS SEGUIDORES DEL METAL. [me imagino que lo que quiere decir con esto es que antes de que hubiera la explosión de esas bandas de metal de mierda que intentaron hacer el trabajo sucio de las bandas como Sarcófago – Rocky]. En todos los estilos nuevos, hay personas que LO CAZAN de toque, y un montón de idiotas que todavia NO ”.

Intenté ponerme en contacto con la banda para entrevistarla, realmente, intenté ponerme en contacto con todas las bandas brasileñas de los ochenta de black metal, death metal o trash metal y pensé en entrevistarlas y salí sin nada. Wagner Lamounier ahora es profesor de ciencia económica y estadística aplicada en la Universidade Federal de Minas Gerais en Brasil y a principios de este año acabó con los rumores de una posible reunión, Aunque, nunca se sabe, parece ahora que todo el mundo se junta de nuevo.

FENRIZ PRESENTA…TRAPPED UNDER VICE VOL. I

Textos por Dylan Hughes y Fenriz. Para afistinthefaceofgod.blogspot.com

Cuando empecé a colaborar en este blog se me metió en la cabeza que quería entrevistar a Fenriz, de Darkthrone. Las razones para querer hacerlo son evidentes (joder, ¡el tipo es una leyenda!), pero Fenriz declinó hacerla ya que justo acababa de terminar una larga serie de entrevistas y estaba hasta la coronilla de tantas preguntas. Me quedé un poco decepcionado, claro, pero mantuvimos el contacto. Suerte para mí, ya que Fenriz me ha puesto sobre la pista de tantos grupos que, sin sus vastos conocimientos de música, yo solo hubiese necesitado tres vidas para conocerlos. Algún tiempo después monté un sarao e intenté convencer a Fenriz de que hiciera de DJ, pero tampoco pudo ser. Ah, pero cuando escuché una mixtape suya en Actual Pain y me deshice en (merecidos) elogios, proponiéndole a continuación que hiciera una para Vice, Fenriz dijo que sí, que ningún problema. Que le encantaría hacerla. Y la hizo. Aquí la tenéis. El texto que la acompaña lo ha escrito el mismo Fenriz y hemos respetado las mayúsculas. ¡Tres hurras por él!

“Empecé la recopilación pensando en unos cuantos grupos que tenían que estar. Luego estuve meditando una semana. Luego me puse a estructurarla. Había temas que iba a eliminar y otros nuevos que iba a incluir. Esta no es una recopilación ceñida a UN ESTILO, “thrash ocultista” o algo por el estilo. He elegido canciones de grupos viejos y nuevos que suenan con alma y huevos, pero el thrash es uno de los géneros más intensos, así que, ¡por fuerza TENÍA QUE SER ecléctico si hacía una recopilación de 78 minutos! Se me ocurrió quitar tres temas para convertirla en algo parecido a un “grandes éxitos”, pero en la vida uno necesita unos cuantos altibajos, ¡ja, ja! Así que mejor dejar la mezcla tal cual, un laberinto de canciones, un mundo en el que perderse. Empezar con dos canciones de sonido realmente underground es algo premeditado para ahuyentar a los posers.”

LISTADO:

01. Necrovore (USA) “Mutilated Death” (1987)
02. Mental Decay (Denmark) “Eat the Posers Guts” (1987)
03. Pentagram (Chile) “Profaner” (1987)
04. Necrodeath (Italy) “Agony/Flag of the Inverted Cross” (1987)
05. Morbid (Sweden) “Wings of Funeral” (1987)
06. Poison (Germany) “Yog-Sothoth” (1987)
07. Devastation (USA) “Devastation” (1987)
08. Merciless (Sweden) “The Awakening” (1989)
09. Minotaur (Germany) “Fall of the Gods” (1988)
10. Mutilated (France) “Funerarium” (1988)
11. Deathhammer (Norway) “Toxic Radiation” (2008)
12. Obliveon (Canada) “Whimsical Uproar” (1987)
13. Obscurity (Sweden) “Demented” (1987)
14. Morbid Saint (USA) “Beyond the Gates of Hell” (1988)
15. Vulcano (Brazil) “Guerreiros de Sata” (2003)
16. Whiplash (USA) “The Burning of Atlanta” (1985)
17. Infernö (Norway) “Thrash Metal Dogs of Hell” (2004)
18. Aura Noir (Norway) “Iron Night/Torment Storm” (2008)

Gracias a Fenriz por todo y a Peter Beste por darme permiso para mutilar una de sus fotos para la portada. Si quieres descargar la recopilación, podes darle un clic aquí .

LAST DAY HERE (DOCUMENTAL SOBRE PENTAGRAM)

Hace un tiempo se podia ver esta escena del documental como adelanto.

Ahora el trailer oficial y completo, magnifico y hermoso. Emociona!

ENTREVISTA A GHOST

Entrevista por www.themetalcircus.com

¿Cuál es la intención con la que formaste GHOST? Lo primero que hace la banda es sorprender: esperas a un grupo de metal extremo, por la imagen, pero recibes a una banda de rock clásico a la vieja usanza.

“Básicamente, la idea era combinar la música rock clásica, por así decirlo, con el horror. No se que fue lo que vino primero, realmente. La idea fue creada al principio de todo esto, cuando el embrión de GHOST hizo acto de presencia. Después de haber compuesto las primeras dos canciones, nos dimos cuenta de que éstas exigían una cierta imagen, una cierta atmósfera, para ser comprendidas correctamente. Pienso que lo que estamos haciendo musicalmente es lo suficientemente consistente, pero que la imagen visual añade mucho. Es justo lo contrario a lo que pasa con muchas bandas que históricamente se han apoyado en la imagen pero que musicalmente no son tan buenas. Esa idea motivó que hiciéramos lo que hacemos. No estoy hablando de ALICE COOPER o KISS, porque ambos consiguieron unir ambos conceptos de manera muy exitosa y oscura. Lo que nosotros estamos intentando crear es algo que muchas otras bandas han intentado y en lo que han fallado miserablemente porque no eran lo suficientemente buenos. Es un territorio por explorar, realmente”.

“La idea fue hacer música de los setenta con la excepción de que no queríamos sonar low-fi. La mayoría de bandas de doom y stoner quieren sonar low-fi. Quieren sonar poco producidos, mientras que la idea de GHOST es sonar como uno de esos discos muy caros producidos en los años ’70. Eso nos hace diferentes de esas otras bandas que intentan capturar un espíritu de los ‘70”.

Claro. Tener un sonido clásico no tiene que significar necesariamente tener un sonido malo o poco definido técnicamente. En “Opus Eponymous” suenan como un disco de DEEP PURPLE de 1972.  Antiguos pero con medios y recursos para sonar bien. Y creo que también habría que mencionar a MERCYFUL FATE… Lo cual me lleva a la siguiente pregunta: ¿ya eran todos músicos establecidos en sus vidas anteriores o esta es su primera banda seria?

“Esta es la banda más exitosa en la que hemos estado. Algunos de nosotros hemos tocado juntos durante diez años, de modo que nos conocemos bien, aunque seamos una banda nueva. La mayoría de nosotros llevamos tiempo tocando música. Uno de nosotros lleva desde los años ’70 tocando música en distintas bandas. Hemos tocado mucho y algunos de nosotros hemos tocado mucho juntos. Eso ha influido mucho que hayamos hecho un proyecto musicalmente efectivo como GHOST.”

“Sabíamos desde el principio que esta banda necesitaba tener una imagen muy definida antes de ser dada a conocer. No podíamos hacer lo que todo el mundo hace. Ya sabes: hacer un par de canciones y preparar un par de versiones e irnos a hacer una gira por pubs. Esos primeros pasos que dan otras bandas (y que nosotros mismos hemos dado en muchas otras bandas en las que hemos participado previamente) no podíamos darlos con GHOST. La imagen necesitaba estar ahí desde el principio, igual que el anonimato. Si haces algo anónimamente has de hacerlo bien desde el primer día, porque sino, tal y como tengas la atención de la gente, desde el primer día van a comenzar a investigar para saber quien eres. Habiendo estado en otras bandas antes que en esta hemos podido hacer esto bien hecho. No creo que unos pibes de 18 años hubieran podido sacarlo adelante. No habrían sabido como comportarse y que pasos no debían tomar”.

La banda de shock-rock más reciente que tuvo cierto éxito mediático y comercial fue LORDI, de Finlandia. No obstante, en cuanto pasó la fiebre de Eurovisión y los medios desenmascararon a algunos de sus componentes, la popularidad cayó en picado. ¿Cuál es el elemento más valioso para GHOST? ¿El anonimato o la música?

“Pienso que la música es el elemento más valioso. Nuestra música destaca y es lo suficientemente fuerte como para sobrevivir. No somos una banda mediocre. Sonamos como nada en concreto. Tu hablas de una mezcla entre MERCYFUL FATE y DEEP PURPLE. Bien, si. Queremos sonar setenteros, tener un órgano y esas cosas. Es normal que te recuerde a eso. Pero creo que no hay ninguna banda que suene como nosotros actualmente. Creo que eso es lo que nos hace únicos musicalmente.”

“Si hubiéramos estado expuestos desde el primer día, si no hubiéramos tenido esta imagen, la atención que se ha desarrollado hacia nuestros shows en directo quizá no habría existido. Nosotros escogimos ser anónimos no para generar atención como banda, sino para que prestaran atención al show, al concepto. De algún modo, la gente no lo entiende exactamente. No escogimos ser anónimos para gustarle a la gente, y esa es una diferencia importante.”

“Pienso que, con el paso del tiempo, especialmente cuando editemos un segundo y tercer disco y hayamos podido mostrarnos lo suficiente como una banda sólida, a la gente dejará de importarle quienes somos. También pienso que hay una gran diferencia entre que alguien tome una foto de nosotros desenmascarados en el backstage y la publique diciendo “son ellos, son GHOST”. No sería lo mismo que si comenzamos a hacer entrevistas sin máscara y si invitáramos periodistas a nuestra casa. No es lo mismo. Si alguien escogiera exponernos, esa persona quedaría mal, sería el “malvado”. No sería nuestro problema porque nosotros no habríamos hecho nada mal. Si alguien quiere exponernos lo único que va a demostrar es que no cree en esta banda. Va a oponerse a la banda. Va a quedar estúpido. Lo que no debemos hacer nosotros es salir en nuestra propia web diciendo “hey, mira, somos nosotros y esta es nuestra pizza favorita” (Risas).

Hay un elemento funk / groove en la música, especialmente en “Stand by Him” o “Satan Prayer”, algo que va más allá del rock y bordea la música disco de los años 70. ¿Qué influencias tienen y que música escuchan regularmente?

“Escuchamos mucha música. La mayoría es rock o orientada hacia el rock, pero va desde el pop bubblegum de los ’60 al rock psicodélico de los ’60. Las bandas de los ’60 como los BEATLES, PINK FLOYD o THE DOORS son una enorme influencia para la banda. ¿He dicho THE DOORS? Pues si, THE DOORS son una gran influencia para la banda. Son los más evidentes, de hecho. Era una banda muy psicodélica, muy directa pese a ser pop. Tenían un sonido extraño.”

“De los años ’70 nos gustan, obviamente, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN y todas esas bandas. Mucho punk también, como los DEAD KENNEDYS, BLACK FLAG, SEX PISTOLS, BLONDIE…bandas como TALKING HEADS, TELEVISION… Todo eso, combinado con otras cosas, es lo que da lugar a GHOST.”

“En mi caso personal, yo vengo de un background death metalero. Soy un tío de la vieja escuela, del death metal clásico. De eso sale mucho estudio musical, escuchar a bandas como VENOM, NIHILIST, MARDUK…son muchas combinadas las que dan lugar a GHOST. Lo que nos hace sonar como sonamos es que nuestras influencias van desde VENOM a ABBA y por eso tenemos la identidad musical que tenemos”.

“Hay muchas cosas que las bandas de rock no harían y nosotros si. Tenemos arreglos en los que, a media canción, aparece un riff de death metal. Los fans más acérrimos del death metal llorarán “no, no, no, GHOST no son death metal”. Claro que no lo somos. Lo que estoy diciendo es que algunos de los riffs vienen influenciados por el death metal. Es algo que una banda de rock no haría porque no saben una mierda de death metal. Igual que muchas bandas de metal no harían los estribillos que nosotros hacemos porque nuestros estribillos salen de haber escuchado a bandas como ECHO & THE BUNNYMEN o los SMITHS o los BEACH BOYS. La combinación del pop de los 60, el punk de los 70 y el death metal de los ’80 es lo que da lugar a GHOST”.

Versionaron a THE BEATLES en el primer disco. ¿Pensaron en versionar a ABBA en el segundo?

“Imagino que has oído algo de nuestra versión de ABBA no?”

La verdad es que no, lo dije por decir. Como me dijiste que la influencia va de VENOM a ABBA y son suecos… ate cabos en mi cerebro.

“Lo cierto es que grabamos una versión de ‘I’m a Marionette’ de ABBA. No la tendremos en el nuevo disco, pero quizá será un tema extra en alguna de las ediciones del disco. No la hemos grabado formalmente, pero hemos grabado una demo recientemente, así que está en los planes. Ya veremos. Es divertido hacer versiones, especialmente si es inesperada. Ver a una banda de groove-stoner tocando “Center of the Universe” es aburrido, es lo mismo de siempre. Desafortunadamente, la mayoría de bandas de rock y metal tienden a hacer versiones que suenan como la original. Eso es aburrido, no es nada divertido. No es lo que pretendemos hacer con GHOST. Queremos agarrar algo y darle la vuelta. Tampoco queremos destruirlo, pero darle un giro que lo haga irreconocible. Lo mismo pasa con ABBA. La canción, en si misma, es muy oscura. Escuchala. Es rara. Es copada. Encaja con GHOST como un guante. “

“Cuando tengamos ideas así, las llevaremos a cabo. Quizá se nos hace costumbre hacer un cover en cada disco. Ya veremos”.

¿Tienen idea de cuando grabararan y editaran el segundo disco?

“Todo el material está compuesto, pero no grabado. Tenemos solo demos de momento. Las canciones están listas, que es lo importante”.

Actualmente estan girando con un disco que ya tiene dos años. Ahora volveréis a Estados Unidos y haréis los festivales europeos de verano aun con un disco que ya tiene dos años. ¿Se sienten extraños con un disco tan popular cuyos temas ya tienen, al menos dos o tres años?

“Para nosotros, como miembros de la banda, no es la mejor situación. Siempre queres tener nuevo material en la calle, siempre queres tocar nuevas canciones y siempre queres notar el progreso de la banda. La cuestión es que, aunque el primer disco ya es anciano para nosotros, por otra parte la gente está descubriendo ahora ese disco. Los más aficionados al underground lo descubrieron pronto, cuando salió, pero mucha gente nos ha descubierto más tarde y hemos de llegar a esa nueva gente. Estamos intentando lograr el equilibrio entre ambas cosas. Queremos producir nuevo material, lógicamente. De hecho, después de este verano necesitamos sacar un nuevo disco. No queremos seguir girando si no tenemos un nuevo disco bajo el brazo. Queremos darle a la gente lo que merece, entre otras cosas, nueva música.”

“La producción que queremos hacer en directo para la próxima gira requiere que seamos cabezas de cartel y que toquemos en recintos más grandes. Necesitaremos un techo alto y un escenario profundo. Teniendo un nuevo disco en la calle podremos atraer a más gente que quiera ver una novedad como esa. Creo que hay una gran diferencia entre lo que has visto hasta ahora y lo que vamos a hacer este verano. Vieras lo que vieras el año pasado, este verano no verás lo mismo”.

“En España, por ejemplo, vamos a tocar en un festival. Este año será la primera ocasión en la que toquemos a la luz del día, algo que nunca hacemos. Esperamos no tener que hacerlo nunca más, de hecho. Ha de ser algo especial y es lo que queremos hacer este verano”.

Esa era una de mis preguntas: dado que la mayoría de vuestras ceremonias son en recintos cerrados y de noche, debe ser muy raro para vosotros tocar a la luz del día. ¿Es un mal necesario tocar en esos grandes festivales a la luz del día para poder establecer a la banda definitivamente ante grandes audiencias?

“Si y no. Tenemos una idea en mente hace tiempo. La idea se basa en que, si alguna vez tenemos que tocar a la luz del día, tenemos que hacer algo que también sea visualmente atractivo. Cuando nos ofrecieron tocar en los festivales de verano y vimos en que escenarios íbamos a tocar pensamos ‘es un buen momento para intentar algo distinto’.”

“No hemos ido a España aún y no sabemos cuando volveremos después del Sonisphere, de modo que es un buen momento y ocasión para intentar  lo que queremos hacer. No se si la gente lo entiende del todo. Pienso que la mayoría de bandas de metal que tocan a la luz del día tienen problemas con el hecho de intentar ser oscuros ante la luz del día. Nosotros vamos a hacer justo lo contrario. La mayoría de fantasmas son blancos, tradicionalmente, no? Bueno eso.”

¿Vais a llevar trajes de monje blancos?

“Ya lo verás. Va a ser muy opuesto a lo que has visto hasta la fecha”.

¿Habéis tocado en España en alguna de vuestras vidas pasadas?

“No, la verdad. Estuve cerca, pero nunca llegué a España. Y tenemos muchas ganas. Va a ser muy divertido. Tenemos muchas ganas de ir porque, desde un punto de vista personal, si atraes a los fans españoles los tienes siempre de tu parte. La mayoría de bandas que conozco que van a España a menudo, están contentísimas. Si se compara con países que tradicionalmente tienen una mala reputación (no diré cuales), España es mucho mejor que otros territorios. Además, hay que tener en cuenta que lo que hacemos es una antítesis del catolicismo, básicamente. Estamos pensando que, realmente, no hemos tocado en muchos países católicos, como Italia, España o Portugal. Estuvimos en Grecia, pero son ortodoxos. Un público muy bueno, pero no es un lugar principalmente católico. Cuando tengamos el disco nuevo iremos a los países mediterráneos, iremos a Sudamérica y América Central y todo eso…”

La blasfemia de GHOST es elegante, no tan brutal como la del black metal. ¿Responde a ciertas convicciones personales a nivel religioso? ¿Lo hacéis solo para crear controversia?

“Probablemente es una combinación de ambas cosas. Al venir de un background metálico…personalmente, llevo escuchando metal blasfemo desde hace 23 años. Para mi, todo lo que es blasfémico o diabólico es mi segunda casa, hable de religión o no. Simboliza la expresión, la vida, la rebelión. Tiene un impacto que resuena con la parte más joven de tu mente. Es algo muy primitivo pero también muy intelectual. Mientras que el cristianismo o equivalentes exigen la estupidez de sus seguidores, porque esa es la idea básica, el satanismo es un simbol de iluminación, intelectualidad y cultivo del conocimiento. Es una paradoja, porque se supone que Satán es maldad, opresión y muerte. Lo que nosotros hacemos no es invertir lo que hace la iglesia. Simplemente hacemos lo mismo que hace la iglesia, pero cambiando algunos elementos. A fin de cuentas, tenemos la cristaleras de iglesia en nuestros conciertos, la figura papal, el humo…el mensaje es el mismo: “si no haces lo que decimos, arderas en el infierno”. La táctica de asustar a tus fieles es la misma. Pero desde un punto de vista cultural, lo que hacemos es el satanismo de la cultura pop. Imagino que eres un metalhead, no?”

Exacto.

“El tipo de adoración diabólica al que todos hemos estado expuestos a través de BLACK SABBATH, VENOM o MAYHEM tiene más que ver con el reconocimiento que con otra cosa. Sentirte parte de un movimiento.”

Cuando escogistes a Papa Emeritus hubo fumata blanca o fue un proceso más ordinario?

“Es divertido que lo preguntes. Si prestas atención, el nombre de nuestro cantante es Papa Emeritus I. Eso implica que habrá un próximo Papa Emeritus. Un Papa Emeritus II, quizá incluso un Papa Emeritus III. En algún punto durante el año en curso, verás fumata negra”.

Estáis teniendo reconocimiento de gente como James Hetfield, como Phil Anselmo de DOWN… ¿Por qué ese reconocimiento? ¿Piensas que tiene algo que ver que GHOST suenen muy similares a las bandas que estos tipos en concreto llevan lustros adorando, como los mencionados MERCYFUL FATE?

“Probablemente. Creo que tenemos un cierto éxito con el público más mayor porque sonamos similares al tipo de música que crecieron escuchando. Pienso que lo que estamos haciendo, si volvemos a la comparación de KISS y ALICE COOPER es…mira, si tienes 40 años y no has estado muy pendiente de lo que ha estado pasando en la música en los últimos años, probablemente no estarás muy familiarizado con el black metal de hace veinte años o no serás un fan de SLIPKNOT. Para un metalhead muy bien educado y enterado de todas las bandas, corrientes y movimientos, lo que nosotros hacemos puede recordar a bandas como MORTUARY DRAPE o DEATH SS. Pero la mayoría de gente no sabe eso, no tienen ni idea. Para ellos es algo similar, algo que evoca un sentimiento similar a ver a KISS en 1977 o a ALICE COOPER en “Welcome to my Nightmare”. Ese es uno de los puntos más importantes. Tener fans famosos no es lo importante, sino evocar sensaciones en la gente de distintas generaciones. Tenemos muchos fans jóvenes, pero es genial que se traigan a sus padres y madres a los shows”.

ASI ES COMO VA A ABRIR EL NUEVO DISCO DE ANGEL WITCH

GHOST TRABAJANDO EN NUEVOS RITUALES

Los suecos adoradores del demonio Ghost se encuentran trabajando en lo que sera el sucesor de su album debut Opus Eponymous del 2011.

En una reciente entrevista a uno de los Nameless Ghouls(Fantasma sin nombre) comento: La mayor parte del material ya ha sido escrito. A lo largo de la produccion y de la escritura hemos estado usando mucho la palabra “divino”. Mientras que el primer album era mas “maderoso”,queremos que el nuevo sea piedra y oro en terminos de prodigioso y divino. Asi que estamos tratando de pintar una religion aun mas solemne y donde halla todo tipo de dramaticos pasos hacia adelante. El primer disco es acerca del anticristo, sobre una oscuridad que se aproxima. El nuevo album sera acerca de la oscuridad actual, la presencia del diablo, como se relaciona con la divinidad y como este es en vano al entendimiento”